パリ国立ピカソ美術館が所蔵する ２０ 世紀を代表する芸術家パブロ・ピカソ（1881-1973） の作品にインスピレーションを得て、英国人デザイナーのポール・スミスが会場のレイアウトを考案する、 かつてない展覧会です。 自由な発想で創り上げられた会場は、色鮮やかさと楽しい驚きに満ちています。 「青の時代」 の 《男の肖像》 や 、《アルルカンに扮したパウロ》 などの代表作を含む約 ８０ 点を緩やかな時系列で紹介します。

　本展は 2023 年パリで開催されたピカソ没後 ５０ 周年記念の特別展 「Picasso Celebration: The Collection in a New Light ！」 を基にした国際巡回展で、日本では国立新美術館のみで開催します。

会期： 2026 6.10 [水]～ 9.21 [月・祝]
休館日： 毎週火曜日（※ただし 8月 11日（火・祝）は開館、8月 12日（水）は休館）
開館時間： 10:00 ～ 18:00 (※毎週金・土曜日は、20:00まで)
※入場は閉館の30分前まで
会場： 国立新美術館企画展示室２E （東京・六本木）
主催：国立新美術館、パリ国立ピカソ美術館、日本経済新聞社、TBS、TBS グロウディア、テレビ東京

'2026 6_9 国立新美術館 「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」 のプレス内覧会風景と 「PRESS RELEASE」、パネル、チラシ などからの抜粋文章です。
・画像をクリックすると 「ピカソ meets ポール・スミスと遊び心の冒険へ」 展覧会概要説明会
【登壇者】 菅谷 富夫　（国立新美術館・館長）、サー・ポール・スミス （本展アートディレクター）、ジョアンヌ・スヌレッシュ （パリ国立ピカソ美術館キュレーター）、
米田 尚輝 （国立新美術館主任研究員）」 のギャラリートークがご覧いただけます。

【登壇者】 サー・ポール・スミス （本展アートディレクター） ＆　松岡 茉優 （本展アンバサダー・音声ガイドナビゲーター）

「ピカソ meets ポール・スミスと遊び心の冒険へ」 プレス取材会概要説明会 '2026 6_9
会場 国立新美術館 （東京・六本木）

「ピカソ meets ポール・スミスと遊び心の冒険へ」
【本展の見どころ 】
１ 純度 100 % のピカソ展！ 世界有数のコレクションが 18 年ぶり来日―世界で特に優れたピカソ・コレクションを持つパリ国立ピカソ美術館の所蔵品が来日。 ピカソの初期を代表する青の時代の 《男の肖像》 から 《アルルカンに扮したパウロ》 など、作品約 ８０ 点を緩やかな時系列に従って展観します。
２ ポール・スミスがアート・ディレクター！ カラフルでポップな遊び心あふれる会場演出―英国を代表するファッション・デザイナーのポール・スミスがピカソ作品からインスピレーションを得て各セクションごとに全く異なるコンセプトで会場をつくり上げます。 その空間は時を経た二人のアーティストの出会いによる楽しい驚きに満ちています。
３ 上海、オークランド （ニュージーランド）、東京、ソウルを巡回する世界規模の今までにないピカソ体験―本展は 2023 年にピカソ没後 50 周年を記念してパリ国立ピカソ美術館で開催された特別展 「Picasso Celebration: The Collection in a New Light ！」 が基になった国際巡回展です。 東京の国立新美術館が日本唯一の開催会場です。

展示構成 （作品リスト他でご紹介しています。）
Gallery tour
00　トロンプ・レスプリ （精神を欺くもの）　｜　A Trick of the Mind
01　『ヴォーグ（流行）』 中の芸術家　｜　An Artist in Vogue
02　青の憂鬱　｜　Blue Melancholy
03　バラ色の女性たち： 《アヴィニョンの娘たち》 への前奏曲　｜　Pink Ladies: A Prelude to Les Demoiselles d'Avignon
04　キュビスムの実験室　｜　The Cubist Laboratory
05　アッサンブラージュとコラージュ　｜　Assemblages and Collages
06　古典主義の画家　｜　Classical Painter
07　子ども時代　｜　Childhood

08　闘牛　｜　Bullfighting
09　ストライプ　｜　Stripes
10　戦時中　｜　Wartime
11　一点もの　｜　One―off Pieces
12　《草上の昼食》　｜　Le Déjeuner Sur I'herbe
13　ピカソのボーダーシャツ　｜　Picasso's Striped Sailor Shirt
14　晩年： 1969-1972　｜　The Late Period: 1969-1972
15　展覧会のピカソ　｜　Picasso on Show

'2026 6_9 国立新美術館 「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」 のプレス内覧会風景と「PRESS RELEASE」、パネル、チラシ などからの抜粋文章です。

・画像をクリックすると 「01 『ヴォーグ（流行）』中の芸術家 ＆ 03 バラ色の女性たち： 《アヴィニョンの娘たち》 への前奏曲 ＆ 04 キュビスムの実験室」 の概要がご覧いただけます。

00　トロンプ・レスプリ（精神を欺くもの） 何かを別のものに変貌させる芸術的プロセスの典型というべき 《牡牛の頭部》 は、ファンド・オブジェクト （拾ってきた日用品） を変容させた例として、ピカソの作品中で最も有名であることは疑いありません。 本作の元となった自転車のサドルとハンドルを、ピカソは 1942 年に世を去った友人の彫刻フリオ・ゴンサレスの葬式に参列する道すがら、とあるゴミ捨て場で見つけたといいます。 《牡牛の頭部》 は、二つの物体を作者が全く手を入れることなく単に組み合わせてでき上がったアッサンブラージュです。 そのためマルセル・デュシャンのレディメイド、特にその最初の例である 1913 年の 《自転車の車輪》 に関連づけられてきました。 アッサンブラージュという魔法にも似た行為を通じて、そもそもの物体――自転車の部品――は新たに創造された牡牛が備える喚起力に覆い隠されて見えなくなります。 ここから意味上の混乱、いわば 「トロンプ・レスプリ （精神を欺くもの）」 が生じるのです。

「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」 国立新美術館 2026 年 展示風景

自転車のサドルとハンドルか？ 牛の頭部か？　《牡牛の頭部》　は自転車のサドルとハンドルという既製品を組み合わせ、牛の頭部を形づくった作品。 これが牛の頭部なのかあるいはサドルとハンドルなのか、鑑賞者のこころに混乱を呼び起こします。 ピカソの本作に着想を得たスミスは、幾つもの自転車のサドルを用いて部屋のレイアウトを考案しました。

'2026 6_9 国立新美術館 「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」 のプレス内覧会風景と「PRESS RELEASE」、パネル、チラシ などからの抜粋文章です。

・画像をクリックすると 「07 子ども時代 ＆ 08 闘 牛 ＆ 09 ストライブ」 の概要がご覧いただけます。

05　アッサンブラージュとコラージュ ピカソやキュビスムの芸術家たち （ジョルジュ・ブラック、フアン・グリス、ジャン・メッツァンジェなど） は大量生産品や日用品を用いたコラージュの技法を自らの実践に組み込み、 芸術は空間のイリュージョンを作り出し現実を模倣するものであると定めるパラダイムに挑戦状を叩きつけました。 キュビスムは当時の大衆的な物質的実践 （デクパージュ[切り抜き絵]、日曜大工、木や大理石などを模した壁紙） をも取り入れ、芸術家が伝統的に行ってきた役割を一変させました。 以後、芸術家は現実を描き表すかわりに、現実の切れ端を作品に運び込むことができるようになったのです。 コラージュというこの革新的アイデアを三次元に移し替えたのがアッサンブラージュ技法でした。 作品に使われるモノたちはしだいに元の役目から外れて、新たな意味合いを帯びるようになりました。 このような用途変更はすでにキュビスム時代に登場していましたが、1920 年代から 30 年代にかけてピカソはこれを体系的に実践するようになります。

「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」 国立新美術館 2026 年 展示風景

三次元へと広がったコラージュの発想　ピカソは日用品を実践に組み込み、芸術は忠実に現実を再現するものだという規範に対抗します。 木や大理石などに似た壁紙をカンヴァスに貼り付け（コラージュ）、現実の断片を直接作品に取り込んだのです。 このアイデアは二次元にとどまらず、三次元の表現にも及びました。 スプーンや自転車のサドルなどの日用品で作られた作品がアッサンブラージュです。

'2026 6_9 国立新美術館 「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」 のプレス内覧会風景と「PRESS RELEASE」、パネル、チラシ などからの抜粋文章です。

・画像をクリックすると 「13 ピカソのボーダーシャツ ＆ 14 晩年： 1969-1972 ＆ 15 展覧会のピカソ」 の概要がご覧いただけます。

11　一点もの ピカソは早くも 1906 年、同じくスペイン出身のパコ・ドゥリオがモンマルトルで構えていたアトリエで粘土焼成の手ほどきを受けて最初のテラコッタ作品を完成させていました。 とはいえ作陶に集中して取り組んだのは、1948 年に居を定めたヴァロリスでのことでした。マドゥラ工房で 1954 年までに制作された数千に及ぶオリジナル （一点もの） 作品は、様々な面でピカソが粘土を練り、成形し、彫り込みを入れ、絵付けすることをこよなく愛し、技量、好奇心、創造性を発揮したことを反映しています。大小の皿、ピッチャー、花瓶、ランプの支柱に加え、陶片、煉瓦、陶板、ピニャト （土鍋）、ガゼル （窯の中の棚を仕切るのに用いられる陶製の筒） にも、音楽を奏でる牧神や踊る女性たち、動物、闘牛の情景などが描かれました。 これらはピカソが新たな環境を得たことを感じさせます。 このようにして習得された陶芸は豊かな成果をもたらし、ピカソが造形や社会をめぐって様々な考察をめぐらせていく中で核心的な位置を占めました。

「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」 国立新美術館 2026 年 展示風景

ヴァロリスで花開いた陶芸という挑戦　ピカソは 1940 年代後半、南仏のヴァロリスに定住し、陶芸に没頭しました。主にマドゥラエ房で制作された数千点に及ぶ作品は、水差しや皿に、女神、鳥、動物、闘牛士のモティーフを、ユーモア溢れる方法で施しました。熟練の職人と協力した、絵画、彫刻、工芸の境界を曖昧にした陶芸の実験は、晩年の芸術活動において喜びと生命力に満ちた中心的な役割を果たしました。

・画像をクリックすると パリ国立ピカソ美術館 の概要がご覧いただけます。

本展アートディレクターを務めた、サー・ポール・スミス氏　Sir Paul Smith （1946-）

パブロ・ピカソ　Pablo Picasso （1881-1973）

20 世紀で最も影響力を持った芸術家の一人で、伝統的な絵画の概念を根底から覆した革新者として知られています。 生涯を通じて作風を著しく変え、様式の特徴に従って、制作時期は 「青の時代」 や 「バラ色の時代」 などと呼ばれてしばしば区分されます。 とりわけジョルジュ・ブラックと共に創始したキュビスムは、対象を複数の視点から解体して再構成し、絵画表現の新たな扉を開きました。 この実験精神は傑作 《アヴィニョンの娘たち》 （1907）　として結実します。 また絵画や彫刻だけでなく、陶芸や舞台芸術など多様な領域で作品を手掛けました。 《ゲルニカ》 （1937） に象徴されるように、社会的・政治的メッセージを込めた作品も多く、芸術家の社会的役割を確立しました。

イギリス・ノッティンガム出身のファッション・デザイナーであるポール・スミスは遊び心あふれる豊かな色彩、伝統的なクラフツマンシップとモダンな感性を融合させるデザインで知られる。
10 代後半まで熱心なサイクリストでしたが交通事故により競技生活を断念し、デザイン、音楽、ファッションの道を歩み始めました。 豊かな色彩感覚と伝統的クラフツマンシップに独自のモダンな解釈を加えるスタイルで知られ、1970 年に故郷で開いた小さなショップから始まったブランドの精神を今も体現しています。 「ひねりのあるクラシック」 という哲学は創作の核となり、この世界巡回展の基となった 2023 年の大規模なピカソ回顧展でもアート・ディレクションを担い、20 万人以上の来場者を記録しました。

お問合せ：050-5541-8600 (ハローダイヤル)
展覧会公式サイト：https://art.nikkel.com/picasso_ps26/
国立新美術館サイト：https://www.nact.jp
主催：国立新美術館、パリ国立ピカソ美術館、日本経済新聞社、TBS、TBS グロウディア、テレビ東京
　　　協賛：アビームコンサルティング、DNP大日本印刷
後援：在日フランス大使館/アンスティチュ・フランセ、J-WAVE（81.3FM）、TBSラジオ

参考資料：「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」PRESS RELEASE ＆ 報道資料 、会場内パネル他。
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